Sylvain Allard est professeur et directeur du programme de design graphique à l’École de design de l’UQAM.
 
Diplômé de l’université Concordia, il travaille d’abord pendant plusieurs années au sein du groupe Gottschalk+Ash Int'l comme designer graphique pour de grandes sociétés telles que Canadien Pacifique Limitée, Air Canada, etc.
 
Il poursuit ensuite sa carrière à titre de designer consultant autonome en interface usager et en interactivité pour de grandes sociétés, dont Hydro-Québec, Téléfilm Canada, l'Office National du Film du Canada et Radio-Canada.
 
Il développe par la suite une solide expérience d'enseignement dans différents établissements. Il enseigne à l'École de design depuis 1994, d’abord comme chargé de cours, puis comme professeur régulier depuis 2003. Il a remporté, en 2007, le prix d’excellence en enseignement de la faculté des arts de l’UQAM.
 
Depuis quelques années, il poursuit des recherches sur le design d’emballages. Il s’intéresse aux conséquences environnementales du packaging et au rôle du designer dans cette problématique. Il donne depuis plusieurs années un cours d’emballage dans le programme de design graphique et les travaux de ses étudiants ont remporté plusieurs prix.
 
Sylvain Allard a été invité comme spécialiste en éco-emballage par plusieurs émissions, notamment La vie en vert, à Télé-Québec, Passez au vert, à TV5 et Vert tendre, à Vox.

Il est un observateur des nouvelles tendances en design d’emballages et diffuse ses recherches sur son blogue

Philippe Archontakis est designer graphique depuis près de 15 ans. Il a commencé sa carrière en fondant le studio Bleu + Associés. Racheté, après huit ans, par Alogient, en 2002, il a décidé de vivre l'expérience agence pendant quelques années, avant de repartir en affaires en fondant en 2008 Departement, un studio multidisciplinaire. Associé, création, il y est responsable de la direction artistique.

Il travaille avec des clients tels que la Ville de Montréal, Radio-Canada, Place des Arts, Dessau, Remstar, Musée McCord, SOMA et GSM project.

Passionné de typographie et de branding, il a accumulé au fil des ans de nombreux prix locaux et internationaux (Grafika, Boomerang, Applied Arts, Summit Creative). Son travail est paru dans diverses publications traitant de design (Taschen, Rockport, Traffic, Rotovision).

Au sein du conseil administratif de la Société des designers graphiques du Québec depuis 2008, Philippe Archontakis est responsable des communications, nouveaux médias.

Philippe est coéditeur du blogue londonien ChangeTheTouth.

Bachelier en design graphique de l’Université du Québec à Montréal - meilleur portfolio des finissants de 1991 -, il travaille en agence avant de fonder le studio Bob, en 2002. Croissance remarquable, produit innovateur, la maturité de Bob se fait vite sentir dans l’industrie. Passionné par les défis imposants qu’offrent les marques de détail, il conseille tout à tour des sociétés comme Ultramar, Fruits & Passion, Ivanhoé et les Canadiens de Montréal. Aujourd’hui, il agit à titre de vice-président, directeur général et chef de la création de LG2 Boutique. Son travail a été souvent honoré: Communications Arts, Applied Arts, Coupe International, Advertising & Design Club of Canada, Design Exchange, The Summit Awards et Grafika.

Jean-Sébastien Baillat a étudié en cinéma et en scénarisation. Il a ensuite réalisé des court-métrages avec le collectif Les 12 Poissons, puis s'est attaqué à la conception et la réalisation publicitaires avant de devenir designer graphique et motion designer.

Il fonde en 2001 le duo Les Passagers avec son collègue Mathieu Bélanger, ce qui l'amène à être VJ dans plusieurs événements et différentes villes (Festival Mutek, Elektra, Paris (Mtl en lumière), Mapping (Genève), Washington, New York ) et à créer des installation-performances, qui sont notamment présentées en France, et au Festival de Théâtre des Amériques dans un spectacle du chorégraphe Benoît Lachambre.

Passionné par le design et la recherche visuelle, il trace son chemin comme designer-graphique et fonde en 2005 l’atelier de création visuelle Le Bureau Officiel puis plus récemment Baillat Cardell et fils. Au fil des ans, il a obtenu divers prix (Grafika, Coupe, Applied Arts, Print, One top). Son travail en vidéo l’a amené à réaliser des projets variés, tels que créer le contenu audiovisuel du bar des Beatles à Las Vegas et être vj pour la dernière tournée nord-américaine des djs internationnaux Sasha & John Digweed. Ses réalisations sont marquées par la symbolique des lignes et des couleurs ainsi que par la recherche d’une forme de pureté visuelle.

Il est à ses heures dj et aussi être humain lorsque ses nombreuses passions lui en laisse le temps.

Formé en photographie, Sakchin Bessette se démarque très tôt par son intuition et sa sensibilité face à l'image, qui devient rapidement son moyen d'expression de choix. Sa facilité à communiquer et son habileté à naviguer à travers différents médias l'ont naturellement poussé à sortir du cadre et considérer les médias comme une composante primordiale d'un environnement.

C'est par des installations utilisant la lumière comme médium qu’il a débuté sa réflexion artistique sur les environnements visuels. Le vibrant monde de l'événementiel lui a par la suite servi de canevas d'expérimentation, dans un contexte où performances, éclairages, projections et sons venaient se synchroniser, créant ainsi des moments uniques et mémorables.

Chez Moment Factory, Sakchin Bessette s’est entouré d’une équipe partageant la même passion et la même envie de repousser les frontières médiatiques. Parmi les nombreux projets, à la fois technologiques et artistiques, signés Sakchin Bessette: le Beatles Revolution Bar, à Las Vegas, le Bar at the Edge of the Earth de Celebrity Cruise, et la scénographie multimédia d’avant-garde de la tournée 2008 du groupe de musique Nine Inch Nails.

Conseillère principale chez CGCOM, Sophie S. Boissonneault cumule quelque 25 ans d’expérience dans le domaine des communications d’affaires, financières et graphiques, relations publiques et affaires publiques.

Négociatrice sur le parquet de la bourse, puis gestionnaire en communications d’affaires, financières et culturelles, elle a également œuvré longtemps en relations internationales. Elle a collaboré à de nombreux projets à l’étranger, dont les saisons du Québec en France et à New York, coordonnant la planification et le déploiement des communications culturelles et économiques sur ces territoires. Depuis qu’elle a joint les rangs de CGCOM, elle partage son temps entre la réflexion stratégique, le conseil, la gestion de projets et la rédaction.

Matteo Bologna est né et a grandi à Milan. Sa passion pour l’architecture, le design graphique, la typographie et l’illustration l’a mené à New York, où il a fondé le studio Mucca design, il y a 10 ans.

Mucca s’est rapidement imposé, avec la réalisation de projets couronnés de succès pour Barnes & Noble, Victoria’s Secret, Target, Adobe, etc. Le studio est aussi connu pour le branding de plusieurs célèbres restaurants de New York, dont Balthazar, Pastis et Schiller’s Liquor Bar, ainsi que pour son travail en édition, notamment pour Penguin, Harper Collins, Random House et la maison italienne Rizzoli.

Le travail de Matteo Bologna a souvent été publié et récompensé, ici et à l’étranger: AIGA, Communication Arts, Eye, Step, Print, How, Art Directors Club et Type Directors Club.

Membre du conseil d’administration de la division new-yorkaise d’AIGA, il est aussi président des salons du Type Directors Club.

Quand il n’est pas en train d’obséder sur des petits détails - qui font toute la différence -, ses jumelles, Sofia et Olivia, l’obsèdent!

Cristiane Bourbonnais cumule 30 ans d’expérience en communications, dont 15 en agence. Alors qu’elle dirigeait le compte de Bell chez Cossette, elle a lancé la célèbre campagne de Monsieur B, primée au Québec et à l’étranger. En 1995, elle est devenue vice-présidente, marketing, de Microcell. Elle y a notamment été responsable du positionnement, de la stratégie marketing, de la création et du lancement de la marque Fido. En 1998, Cristiane Bourbonnais a fondé Cohésion Stratégies, un cabinet-conseil spécialisé en stratégies de marques. Ses approches ont entre autres guidé Astral Media, IBM, Pratt & Whitney, le groupe des fromages fins Saputo, les magazines Châtelaine et L’actualité. Elle est de plus derrière le nom et le lancement de Jobboom, le concept « Mieux consommer » d’Hydro-Québec et la réflexion entourant le premier virage du Groupe Desjardins. Elle pilote en ce moment les prochains repositionnements de la STM, Transat, l’Université de Montréal et Nurun. Cristiane Bourbonnais est également l’auteure d’une chronique sur les marques dans le mensuel Infopresse.

Le travail de Karim Charlebois-Zariffa a attiré l’attention d’un des gourous du design, le New-Yorkais d’origine autrichienne Stefan Sagmeister. Après quelques mois passés avec lui en stage à Bali, le designer de renommée internationale l'a engagé à temps partiel. Karim partage donc désormais son temps entre ses propres clients à Montréal et ceux de Stefan Sagmeister, à New York.

Designer graphique de formation, Karim Charlebois-Zariffa se spécialise en motion design. Il est diplômé en design graphique de l'Uqam et a été lauréat de la bourse Sid Lee. Il a travaillé durant toutes ses études et a accumulé six années d'expérience. Il a réalisé plusieurs animations d'ouverture pour des séries télé, comme La Liste et Mtl12, et pour des films québécois dont C'est pas moi, je le jure! et De père en flic. Il travaille à la pige directement avec des clients ou pour des agences comme Sid Lee et Toxa.

Plusieurs de ses travaux ont été publiés dans des magazines et des sites web, dont Urbania, Grafika, Applied Arts, étapes, FWA, motionographer. Il a gagné plusieurs prix Grafika et remporté un prix Gémeaux.

Karim Charlebois-Zariffa explore tous les styles et aime particulièrement mélanger la matière et le numérique. Il réalise beaucoup de courtes vidéos expérimentales et exploratoires, une motivation importante et essentielle pour sa créativité. Être travailleur autonome pour lui est primordial, et sa vision unique et rafraîchissante en fait un designer innovateur, stimulé par l'inconnu.

Après un baccalauréat en design graphique à l’UQAM, Serge Côté fait ses débuts chez Cossette, où on lui confie notamment la refonte de l’image de Nomad, filiale de recherche marketing du groupe. Il est ensuite recruté par l’agence Bob, puis se joint à l’équipe de Lg2 Boutique, au cours de l’été 2006. En plus d’avoir travaillé avec des clients de renom tels que Fruits & Passion, Air Canada, Cirque du Soleil, Casino de Montréal et Mail Champlain, son talent a été récompensé par plusieurs prix prestigieux.

Pénélope Fournier détient 8 ans d’expérience en publicité et en branding. Après un baccalauréat en marketing à l’École des hautes études commerciales de Montréal (HEC), elle se joint à l’équipe de LG2 à titre de coordonnatrice. Rapidement, on lui confie de nouveaux défis. Dès 2003, elle devient un membre-clé de l’équipe de planification stratégique, autant pour des mandats de publicité que d’image de marque. Elle travaille sur de nombreux comptes: Laurier, NAPA, La Capitale, Brunet, Ultramar, Lunetteries Sears, Mail Champlain, Attitude, Héma Québec, ville de Trois-Rivières, Maison Théâtre, Rockland et St-Hubert. En 2006, elle reçoit un prix Renard de l’Association des agences de publicité du Québec (AAPQ) pour son travail sur la revitalisation de l’identité visuelle de Place Laurier.

C'est à Montréal que Louis Gagnon fonde avec Joanne Lefebvre la firme de design Paprika en 1991. Depuis, son travail de directeur de création suit la même voie, celle de la sobriété, de l’intelligence, de l’équilibre et de l’élégance. Unique, son style se démarque au pays comme à l'étranger; il a été récompensé par plus de 500 prix d’excellence à travers le monde. Plusieurs des réalisations de la firme font aujourd'hui partie des collections du Musée National des beaux-arts du Québec, ainsi que du Denver Art Museum.

Paprika est la première agence nord-américaine à être le sujet d’un livre de Design & Designers, la prestigieuse collection des éditions Pyramyd dédiée aux plus influentes figures du design international. Le travail de l’agence a de plus été publié dans plusieurs livres, comme What is Publication Design et Spark : Inspirational Graphic Design et magazines de renom, dont Novum et Communication Arts.

Louis Gagnon enseigne à l'École de design de l'UQAM depuis 2005. Il est régulièrement invité à prononcer des conférences et il a, à plusieurs reprises, fait partie du jury de concours, dont Communication Arts, Adobe Design Achievement Awards, Art Directors' Club New York et Nuar’s.

Florence Girod a plus de 20 ans d'expérience dans le domaine de la communication. Ses postes de directrice artistique et directrice de création dans les plus grandes agences de branding à Paris l'ont sensibilisée à l'importance de la marque et à son rayonnement à travers les différents canaux de communication. Au cours des dernières années, comme directrice de création chez Nurun, elle a développé son intérêt pour les interactions marques/produits et consommateurs dans l’univers numérique.

Florence Girod a joint il y a quelques mois Cossette. Comme directrice, planification créative de Nucleus, elle apporte à la fois rigueur et intuition dans l'observation des grandes tendances. Elle sait porter un regard global et sensible sur l'évolution des marques, des produits et de leurs consommateurs. Dans ce rôle, elle travaille en étroite collaboration aussi bien avec les équipes du groupe conseil que celle de la création pour permettre de faire émerger des concepts innovants en adéquation avec les objectifs d’affaires de ses clients.

En tant que designer et directrice de la création, Hélène Godin a su s’imposer comme référence en matière de design, tant à l’échelle nationale qu’internationale. Diplômée de l’Université du Québec à Montréal, elle s’est démarquée par sa pensée créative, notamment pour des changements d’image de marque tels que Gaz Métro, Tourisme Montréal, la Société de transport de Montréal (STM) et Pratt & Whitney Canada, pour ne nommer que ceux-là.

Adepte de la multidisciplinarité en création, Hélène a su allier architecture et design, notamment sur des dossiers tels que les nouvelles succursales de la Société des alcools du Québec et les magasins Bose USA.

À la tête de l’une des équipes de création les plus remarquées au cours des dix dernières années, Hélène s’est vu attribuer une des plus grandes reconnaissances du milieu créatif, un Lion d’Or de Cannes, mais son talent lui a également valu des honneurs de la part du Advertising & Design Club, du Type Directors Club, de la revue Communication Arts, des prix Créa et Grafika.

Partenaire chez Sid Lee depuis plusieurs années et toujours impliquée de manière dynamique, Montréalaise de cœur et de profession, Hélène a aujourd’hui choisi de donner de son temps afin de contribuer à la reconnaissance de Montréal comme capitale créative en se joignant à l’équipe d’Héritage Montréal.

Chez Identica depuis plus de 10 ans, Nathalie Houde pilote d’importants dossiers de gestion de marque et encadre une équipe qui s’illustre dans plusieurs types de projets, y compris l’identité, l’emballage et les communications d’entreprise. Elle a acquis une expérience dans des domaines aussi variés que la téléphonie, le commerce bancaire, la parfumerie, le transport aérien et l’alimentation.

Ses 20 ans d’expérience en identité de marque, jumelés à une approche stratégique de la création, sont mis à profit pour faciliter l’intégration des fonctions conseil, stratégie et création.

Dans son rôle de stratège, Nathalie Houde pilote le volet réflexion stratégique pour l'ensemble des projets de packaging conçus chez Identica.

Depuis une quinzaine d’années, la miniaturisation ainsi que la réduction des coûts des diverses composantes électroniques constituent une véritable boîte à surprises pour les créateurs technophiles. Armés de senseurs et de microprocesseurs de la grosseur d’une pièce de monnaie, ils redéfinissent notre relation avec le monde du numérique. En concevant de nouveaux médias et interfaces qui allient les forces du numérique à celles du monde physique, ils tentent d’élargir le champ de possibilités d’expression et de diffusion médiatique.

Vincent Leclerc présentera plusieurs de ces nouveaux hybrides technologiques, avec un regard critique sur ce qu’ils apportent de nouveau pour les créateurs en multimédia. Il expliquera comment technologie et design peuvent se compléter.

Fort d’une formation académique pluridisciplinaire, notamment en cinéma et en design graphique, Mario Mercier a d’abord travaillé pour le compte de plusieurs agences de communication (Lumbago, Tam Tam) avant de fonder Orangetango, en 1996. Au fil des ans, ses créations originales et novatrices ont permis à Orangetango de se tailler une réputation enviable et de remporter plus de 200 prix et mentions, ici et à l’international. Mario Mercier est aussi chargé de cours à l’Uqam. Il participe à de nombreux jurys.

Frédéric Metz est probablement le visage le plus connu du design graphique québécois. Il est de toutes les tribunes. Provocateur et franc, il ne laisse personne indifférent. Grand communicateur, il a consacré une trentaine d’années à l’enseignement.

Frédéric Metz a donné son dernier cours en décembre dernier. Il avait joint l'Université du Québec à Montréal (Uqam) en 1977. En plus d'y enseigner, il y a dirigé le Programme de design graphique à trois reprises, lui insufflant une envergure internationale. Il a aussi été directeur, à la fin des années 80 et au début des années 90, du Centre de design de l'Uqam.

Originaire de Neuchâtel, en Suisse, Frédéric Metz est arrivé à Montréal en 1967, année de l’Exposition universelle. Diplômé en graphisme, il a d’abord travaillé en création avant de se lancer dans l’enseignement. Parmi ses réalisations les plus célèbres, les logos de l’Uqam, d’Oscar de la Renta et des chaussures Browns (le noir sur fond métallique).

Fréquemment invité à donner des conférences et à participer à des jurys, il collabore également à plusieurs émissions, à la radio et à la télévision, dont Christiane Charette et Bazzo.tv. Son franc-parler et sa passion contribuent à faire connaître et reconnaître le design afin qu’il prenne la place qui lui revient.

En 1985, avant même l’ouverture de MusiquePlus, Martin Ouellette produit et réalise 32 vidéoclips. 1989, alors jeune publicitaire chez BCP, il est le seul à avoir un clavier sur son bureau: « En… noir… et black ». L’année suivante, travaillant au sein de Y&R, c’est 20 prix nationaux et internationaux qu’ils remporteront. 1993, Martin est directeur groupe création chez Cossette, il possède déjà une adresse de courriel vieille de 4 ans alors que le Web tel qu’on le connaît émerge seulement. En 1996, à titre de réalisateur publicitaire, il fait rapidement sa marque dans la création d’effets visuels en exploitant les nouvelles technologies numériques.

Dès 1999, sa passion pour le Web se fraie un chemin; il a d’abord offert ses services comme consultant en publicité numérique et marketing viral, puis il a fondé Provokat en 2001, première agence spécialisée en publicité numérique à Montréal.

Depuis, Provokat s’est illustrée au concours Boomerang en remportant le prix pour la campagne de l’année (2004-2005) en plus de gagner un prix pour la campagne d’acquisition en 2004 et le Grand Prix publicitaire en 2005. 2006 : Provokat a maintenant un blogue au lieu d’un site Web d’entreprise.

Valérie Sapin dirige la division de planification stratégique de Cossette. En tant que vice-présidente et directrice générale de Nucleus, elle conseille divers clients sur des sujets relatifs à leur positionnement de marque, stratégie de communications et leur planification stratégique.

Au sein de Cossette, elle s’assure, avec les différentes équipes, d’explorer continuellement les nouvelles tendances, les consommateurs, l’environnement des produits et des marques afin de dégager et identifier les insights forts qui serviront de base aux communications développées et aux moyens mis en place pour rejoindre adéquatement les consommateurs. Parmi les clients, citons Molson, Coca-Cola, Home Depot, Rio Tinto Alcan, Lise Watier, Banque de Montréal, La Presse, Le Soleil, Pharmaprix, Metro, Postes Canada, GM, Croix-Rouge, etc.

Valérie œuvre dans les domaines du marketing et des communications depuis plus de 17 ans, dont les neuf dernières années au sein du groupe Cossette. Elle a obtenu un diplôme d’ingénieur de Polytechnique Grenoble. En plus de ses fonctions professionnelles, elle siège sur le conseil d’administration du Théâtre du Nouveau Monde à Montréal.

Sa conviction ? Les marques sont des destinations et les destinations sont des marques. Son expertise? Créer de l’achalandage, dénicher de grandes idées et injecter de l’émotion dans les projets. Sa spécialité ? Créer des liens d’intimité entre les marques et leurs clientèles, les rendre contagieuses pour provoquer un bouche-à-oreille positif et durable.

 Jean-Philippe Tardif a commencé chez Bleublancrouge en 1991. Ses premiers mandats étaient de créer de l’achalandage pour des clients comme Burger King, Toyota et Esso. Il a ensuite travaillé chez Ryan & Deslauriers sur le compte d’IntraWest World. Il a alors fait le tour du monde, cherchant pourquoi les touristes choisissent une destination plutôt qu’une autre, et quelles sont leurs cordes sensibles. C’est ainsi qu’il a développé ses idées sur la notion de «destination».

De retour chez Bleublancrouge, depuis 2006, il compte parmi ses clients le Ritz Carlton Montréal, Griffintown, La Place Ville Marie et le Quartier Dix30, pour lequel l’agence a reçu le grand prix canadien de la meilleure campagne publicitaire «Lifestyle Center», en 2008.

John Winsor s’est joint à Crispin Porter + Bogusky en 2007, lorsque l’agence a acquis son entreprise, Radar communications. Il est l’auteur de plusieurs livres, dont Spark: Be more Innovative through Co-Creation, Beyond the Brand: Why Engaging the Right Customers is Essential to Winning in Business et, plus récemment, Baked-In, en collaboration avec Alex Bogusky.